FOTOGRAFÍA TEMA 13: HISTOGRAMAS

El histograma es el elemento que informa al fotógrafo de las características de exposición de la foto. Se trata de una gráfica que representa, en el eje horizontal, la distribución de sombras, tonos medios y luces (de izquierda a derecha), y, en el eje vertical, el número de píxeles de la imagen que tienen tal luminosidad.

Observando el histograma tendremos una información muy fiable sobre la exposición de la imagen aunque la representación que hace nuestra cámara de la foto puede no coincidir fielmente con la que veremos en nuestro ordenador.

El histograma nos ayudará a hacernos una idea de cómo es de correcta la exposición de una imagen. Si una fotografía es subexpuesta la gráfica tenderá a desplazarse a la izquierda. Si es una fotografía sobreexpuesta tenderá a desplazarse a la derecha. Una imagen que contenga todos los tonos de grises tendrá un histograma más o menos uniforme a lo largo de todo el eje horizontal.

HISTOGRAMAS CARACTERÍSTICOS:

-          Tonos apagados: En el histograma puede observarse que la imagen está oscura. La gráfica tiene a desplazarse a la izquierda y en la parte derecha no hay información (no hay puntos blancos). Si hubiera muchas zonas totalmente negras se representarían como un pico en el extremo izquierdo de la imagen.

-          Sombras: El histograma de una foto con muchas zonas en sombra o gran parte de la foto en negro se caracteriza por tener un pico en el extremo izquierdo del histograma.

-            Sobreexposición y zonas quemadas: Éste es el histograma característico de imágenes sobreexpuestas o que tienen zonas quemadas. En él la gráfica tiene a desplazarse a la derecha y se produce un pico en el extremo derecho de la gráfica, que representa las zonas quemadas.

-          Sombras pálidas: Éste es el histograma característico de imágenes pálidas, sin zonas oscuras denominadas imágenes de bajo contraste.

-          Distribución homogénea: El histograma de una foto homogénea se distribuye a lo largo de todo el eje horizontal. Al no haber zonas quemadas ni excesivamente oscuras no encontraremos picos ni grandes "montañas" en la gráfica.

CHARLA MARIO: EDICIÓN SONY VEGAS

En esta evaluación, nuestro compañero de 4º ESO Mario, vino a hablarnos sobre uno de los programas de edición de vídeo que el más utiliza y con el que está muy familiarizado. El Sony Vegas.
El Sony Vegas es un programa de edición de vídeos que esta a nuestro alcance y con el que podemos disponer de opciones bastante avanzadas.

Mario nos ha explicado como utilizarlo y nos a dado unas breves indicaciones entre las que cabe destacar las siguientes:
Es mejor utilizarlo en un ordenador de mesa, a ser posible de 8 GB, de lo contrario el programa podría quedarse congelado. De la misma manera, es mejor utilizarlo enchufados a la corriente (en el caso de utilizar portátil) que hacerlo tirando de batería.

Lo primero es insertar el vídeo, que al igual que en otros programas similares se hace desde "archivo"-> "abrir" y se selecciona el vídeo que deseamos editar.
AL hacer click aparecerán dos pistas, la de audio y la de vídeo. El programa permite insertar varias pistas de audio y de video.

El audio se puede modificar a través de ecualizadores y envolventes. También se puede modificar el volumen de las pistas para hacer que una suene más alta que las demás.

Otra función es cortar alguna partes del vídeo, se hace de una forma muy similar, solo hay que hacer click y arrastrar hasta conseguir eliminar la parte del vídeo que no interesa,
Si lo que queremos es recortar una parte del medio, la mejor opción es dividir y suprimir.

Los cortes suelen quedar muy bruscos, por eso una opción muy recomendable es utilizar los fundidos de entrada y de salida que hay que aplicar tanto en el vídeo como en el audio. Se hace arrastrando los puntitos azules que se encuentran al final de la pista. Otra opción es usar las transiciones que se arrastran hacia un desvanecimiento hecho previamente.

Para varia la velocidad de un video se hace desde control. Para acelerarlo hay que hacerlo más pequeño y para ralentizarlo más grande.

Un aspecto interesante que Mario nos ha comentado ha sido el de hacer zoom en los videos. Esto se consigue dividiendo el fragmento y moviendolo a otra pista como primer paso ( No es absolutamente necesario, pero es recomendable para la organización) Después utilizamos el cuadro de panoramización que hay que hacer más pequeño desde una esquina y moverlo hacia la sección que queremos.

También  hemos hablado de los overlays, que son simples pistas de vídeos transparente que se ponen sobre la pista principal para darle un efecto determinado.
Para insertar un overlay hay que crear una pista de video superior a la original, luego hay que seleccionar pantalla en un modo de composición para que se vea el overlay por encima del video. Tiene que estar en blanco y negro.

Fue una charla muy interesante. Nos divertimos muchos a la vez que aprendimos cosas nuevas.

CREACIÓN DE VIDEOJUEGOS

Un video juego es un juego electrónico que se visualiza por medio de una pantalla.

 A la hora de la creación del mismo, más que la complicación del videojuego, importa la originalidad de la historia que es desarrollada por los personajes.

Las grandes empresas, antes de hacer el videojuego se lo plantean en forma de dibujo. A esto se le llama arte conceptual, esto les da ideas a los programadores para llevarlo a cabo.

Para juegos como el FIFA, utilizan métodos como los trajes que captan el movimiento de los jugadores y luego lo incorporan al programa.

La base de la programación del videojuego es el motor gráfico. Algunos son generados por la propia compañía, otros son gratis y están disponibles para cualquier persona y son gratis (UNITY) (CRYENGINE)

Cuanto más vistosos, más difícil de procesar por las distintas consolas.

FOTOGRAFÍA: LA TEXTURA

Por textura se entiende la estructura de la capa superficial de un material. Una foto con una textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto. La textura, junto con el tono y la forma, transforman los motivos planos en imágenes con fuerte sensación tridimensional. Entre todos los factores que pueden resaltar la textura, el más importante es, con mucha diferencia, la iluminación.

La mayor parte de los objetos iluminados con luz dura, intensa y rasante, desvelan una textura imperceptible por cualquier otro método.

FOTOGRAFÍA: EL TONO Y EL CONTRASTE

Se entiende por TONO a la brillantez visual de una zona de una imagen que puede distinguirse de otras partes más claras o más oscuras. El blanco, el negro y toda la gama de grises constituyen su GAMA TONAL.

Se entiende por CONTRASTE a la diferencia de tonos que hay entre las distintas zonas de la imagen. El contraste transmite emociones diferentes dependiendo de si la fotografía tiene un alto o bajo contraste.

FOTOGRAFÍA: LA FORMA Y EL VOLUMEN

La cámara, a diferencia de nuestra vista, ve en un sólo plano, por lo que si queremos destacar la forma de un objeto habrá que conseguir que llame fuertemente la atención. Para conseguir tomas impactantes 
de objetos con formas atractivas conviene tener en cuenta las siguientes recomendaciones:

1. Abstraer las formas del objeto principal, eliminando al máximo los detalles (por ejemplo realizando un contraluz que destaque únicamente su silueta.

2. Acercarnos al encuadrar, de forma que aislemos la formas de un sólo elemento del motivo.

3. Utilizar un fondo lo más uniforme posible y que no distraiga la atención.

4. Buscar el máximo contraste de tono entre la forma principal y el fondo.

5. Utilizar al máximo las normas de composición, ritmo y equilibrio para destacar la forma.

6. Si observamos fotografías de objetos corrientes en sus perspectivas habituales, nos resulta fácil deducir el volumen que tienen, pero si el ángulo de toma es rebuscado, o los objetos son poco corrientes, nos resulta muy difícil captarlo. A veces se puede solucionar esto introduciendo objetos conocidos que actúen como referencia de tamaño.

7. Un método excelente para resaltar las formas consiste en utilizar algún elemento de la imagen para enmarcar el motivo.

8. Otra opción para resaltar y dar un toque de originalidad a nuestra fotografía consiste en agregar objetos comunes o dispares que refuercen la imagen.

FOTOGRAFÍA: EL ÁNGULO DE LA TOMA

Lo normal es fotografiar colocado frente al motivo, de pie, con la cámara a nivel de los ojos y con el plano focal perpendicular al suelo. El tema se puede captar así sin distorsiones y de forma clara y descriptiva, pero se obtienen imágenes estandarizadas y poco originales.

 Una de las formas de conseguir encuadres originales de temas vulgares, consiste en saltarnos esta norma a la torera y cambiar el punto de vista.

Las fotos verdaderamente interesantes, son aquellas que nos presentan no sólo ángulos sino además elementos adicionales, para ello, es necesario que improvisemos.

FOTOGRAFÍA: EL CENTRO DE INTERÉS

Antes de realizar una fotografía deberíamos preguntarnos qué es lo que pretendemos captar en ella. 

En cualquier motivo siempre existe un elemento que atrae más intensamente nuestra atención y que constituye el centro de interés, entorno a él, ha de basarse todo intento de composición.

Para establecer el encuadre en función del centro de interés hemos de tener en cuenta las siguientes normas:

-        Cuando en una escena hay dos o tres motivos con la misma fuerza que el principal, se establece una competencia entre ellos que genera confusión en el observador y perjudica la fotografía.

-         La situación, y el tratamiento que demos al centro de interés es, posiblemente, lo más decisivo en la composición fotográfica.

-         Por lo general, lo más sencillo y efectivo para resaltar su importancia es situarlo en el fotograma conforme a la conocida regla de los tercios.

-         Si una persona o animal se fotografía de perfil, se debe dejar siempre más espacio por delante de su cara que por detrás.

-         De igual forma, al fotografiar objetos móviles, es muy importante captarlos entrando en la foto y nunca saliendo

-         El fondo tiene una importancia decisiva a la hora de valorar el punto de interés, y por lo general, nunca debe competir con el motivo principal.

RUIDO MOVIMIENTO Y PROFUNDIDAD DE CAMPO

LA COMPOSICIÓN EN LA FOTOGRAFÍA

Para poder hacer una buena fotografía,es necesario conocer bien los principios básicos de la composición, o la forma de encuadrar la escena para que la fotografía resulte agradable a la vista, para que llame la atención del espectador o para resaltar un aspecto determinado.

Los principales medios con que cuenta el fotógrafo para interpretar un tema se reducen a:

-           Encuadre y selección de las partes de la escena

-           Enfoque total o selectivo

-           Elección del ángulo de la toma y perspectiva

Y, en ciertas ocasiones, además:

-           Colocación de elementos de la imagen

-           Elección de tipo número y dirección de las fuentes luminosas

De los seis factores que veremos a continuación, los tres primeros hacen referencia al encuadre y la distribución de los elementos de la escena, y los tres últimos a los objetos propiamente dichos.

La composición simétrica

La simetría implica la existencia de un je, real o imaginnario, que divide las zonas en partes iguales o al menos equivalentes.

Como consecuencia, la composición adquiere un aspecto unitario

La composición asimétrica:

La composición asimétrica ofrece una mayor libertad.

El equilibrio se consigue por procedimientos más variados. La mayoría de las cosas que vemos en la naturaleza son asimétricas, por lo que una composición asimétrica da sensación de naturalidad y realismo.

La regla de los tercios:

Se basa en dividir el formato en 9 bloques, trazando dos líneas verticales y dos horizontales en forma simétrica. Sobre estas líneas imaginarias, ubicamos los elementos de nuestra composición.

Equilibrio:

La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos según su "peso visual". Los elementos de mayor masa visual se colocarán más al centro, y los más ligeros hacia los márgenes.

El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa, y también como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a cada elemento.

La foto nos resulta más natural si situamos los objetos más pesados más abajo que los ligeros.

El ritmo:

El ritmo es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena.

VIDEO: FOTOGRAFÍA DE PAISAJES.

FOTOS VARIADAS

TOLEDO NOCTURNO

CASITAS DE LA SELVA NEGRA (ALEMANIA)

ARTE HENNA

TOLEDO

AMISTAD. COMPARTIR, BRINDAR.

(ALEMANIA)

INTOCABLE

Intocable es una película francesa que salió en 2011 y que supuso una gran sorpresa en el mundo del cine. Es una película que yo vi en el estreno y que desde entonces hasta ahora la he vuelto a ver muchas veces más.

Es la historia de una amistad entre un parapléjico aristocrático y un chico de clase social baja a quien el parapléjico contrata como su cuidador.
El hecho de que este basado en una historia real hace que resulte mucho más impresionante. El gran impacto que ha tenido esta película desde su estreno hasta el día de hoy, se debe en cierto modo a esa capacidad que tiene de llegar a lo más profundo de los espectadores. Lo hace a través de esta historia que atraviesa barreras socio-económicas, de clase, de raza…

Desde mi punto de vista, es una película de la que se pueden extraer numerosas lecciones, y que no es difícil de seguir, ya que enseguida te engancha debido a la química que hay entre los dos protagonistas, a la mezcla de comedia y drama, al trato de distintos temas como el amor, la amistad, la familia, las diferencias sociales…

La película es muy bonita, positiva y compasiva, tanto que no puedo dejar pasar un comentario como es este. Más allá de todas las buenas cualidades que presenta la película, podemos encontrar algo un poco más profundo, me refiero a los estereotipos racistas.  

Driss, el chico negro, empleado de Philip, es un personaje cariñoso amable, y en general, se hace lo posible para que el espectador le coja cariño. Pero no podemos negar que se nos presenta como un personaje muy estereotipado de “negro”.
Un chico negro que no tiene trabajo (aparentemente porque es lo que el realmente quiere) inculto, ladrón, aficionado a las drogas, alguien a quien no le cuesta nada utilizar la agresión física para amenazar a la gente, irrelevante, y buen bailarín (no todos los estereotipos son malos, claro)
La razón de esto podría ser simple y llanamente que, al ser una historia basada en hechos reales, el personaje estuviera inspirado en la persona de la realidad, pero en cambio, al final de la película hay una foto de las dos personas reales, y casualmente el chico que inspira a Driss no es negro, si no árabe.

Entonces la cuestión es ¿Por qué se le transforma en negro en la película? ¿Es que la figura de “negro” es más comercial que la de árabe?
 Quizá esta no sea la visión que se debe sacar de esta película, que en cualquier caso no pongo en duda sus valores, pero es algo que yo veo entre líneas y que no podía evitar comentar.